El intervalo entre el ya no y el todavía no
- 3 may
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«Hay unos pocos momentos en la vida en los que das un salto y el pasado sobre el que estabas de pie se desvanece detrás de ti, y el futuro en el que esperas aterrizar aún no está en su sitio; y por un instante quedas suspendido, sin conocer nada ni a nadie, ni siquiera a ti mismo».
Ann Patchett, The Dutch House
Ese instante que describe Patchett, sin pasado, sin futuro, en devenir, tiene la incierta belleza de un comienzo. ¿Qué ocurre en ese instante de suspensión que describe Patchett? ¿Qué nombre darle a ese espacio donde lo conocido ya no sostiene y lo nuevo todavía no toma forma?
El diccionario conceptual Critical Concepts for the Creative Humanities, coordinado por Iris van der Tuin y Nanna Verhoeff desde la Universidad de Utrecht reúne cerca de setenta conceptos que funcionan no tanto como definiciones sino más bien como invitaciones a leer de otro modo, a experimentar, a trazar conexiones entre humanidades, diseño, arte y cultura. Su apuesta de fondo es que los conceptos no se limitan a describir la realidad, sino que la crean, organizan el pensamiento, abren preguntas, vuelven visibles relaciones que antes parecían separadas: naturaleza y cultura, teoría y práctica, pasado y futuro.
Y en una de las voces recogidas se detienen precisamente en ese intervalo entre el «ya no» y el «todavía no» y lo examinan como un territorio temporal y conceptual donde la imaginación encuentra su lugar. Es un momento de oscilación y de indeterminación, donde los gestos cognitivos habituales —reconocer, predecir, prescribir— quedan en suspenso. Pero la suspensión no es un vacío ni una pérdida. Es precisamente la incertidumbre del presente la que abre posibilidades transformadoras para la filosofía, la investigación, la política, el arte y la vida afectiva.
Diversas filósofas feministas como Braidotti, Olkowski y Ziarek, retoman a Arendt e Irigaray para habitar ese intervalo de otra manera. No como un tiempo muerto a superar, sino como un espacio que se resiste deliberadamente a imponer comportamientos o deseos reconocibles sobre el futuro. Ziarek lo formula con precisión: pensar el futuro del género en ese «entre» es un experimento intersubjetivo, un aprendizaje de cómo actuar y desear sin prescripciones heredadas. El intervalo se convierte así en un lugar donde imaginar diferencias sexuales no determinadas de antemano, resistiendo los intentos —patriarcales, heteronormativos, eurocéntricos, racistas, capitalistas— de clausurar ese espacio antes de que florezca.
El texto también recoge la inquietud de Lyotard ante las tecnologías de la información, que tienden a domesticar lo inesperado convirtiendo la experiencia en datos controlables. Y sin embargo, apunta, la imaginación puede sobrevivir en los márgenes: en el accidente, en la contingencia computacional, en lo que el sistema no logra prever.
Es ahí donde entra Bina48.
En el capítulo "Chore and Choice: The Depressed Cyborg's Manifesto", Tavia Nyong'o —especialista en teatro y performance afroamericano— analiza a este robot humanoide dotado de inteligencia artificial, capaz de conversar con humanos, con otras máquinas, con versiones de sí mismo. Bina48 está inspirada en Bina Aspen, una mujer negra real, y los encuentros entre ambas se vuelven, en la lectura de Nyong'o, experimentos para imaginar futuros no constreñidos por ideas preconcebidas sobre lo humano, lo robótico, lo racializado o lo generizado. En un análisis minucioso del célebre encuentro entre Bina48 y Aspen, Nyong'o muestra algo perturbador y luminoso a la vez: mientras Aspen transita de extraña amable a ferviente ideóloga, es el robot quien permanece incierto, confundido y, en última instancia, más capaz de sostener las contradicciones de esa extraña entrevista. La máquina, paradójicamente, habita mejor el intervalo.
Esa imagen nos proyecta hacia algo que todavía no sabemos del todo cómo nombrar: un futuro imaginativo de entrelazamiento con la inteligencia artificial, hecho no de certezas sino de preguntas que aún no tienen respuesta.
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